Nel castello di un nobile si introduce un giovane che tenta di sopprimere il capo dei soldati. Questi infatti è un avventuriero che ha ucciso per avidità tutti i suoi cari. Il malvagio farà una brutta fine; tra duelli di spada e assalti di pirati, si intreccia una storia d’amore a lieto fine.
Il film racconta con uno stile d’avanguardia la vita del geniale matematico Evariste Galois, morto giovanissimo in un duello. La tesi è che lo scienziato sia stato ucciso per le sue idee democratiche nel periodo immediatamente successivo alla Rivoluzione del 1830.
Questa è la versione in due parti che dura 180 minuti non 105 come segnato sopra.
Prima una soap opera, Gli Occhi del Cuore 2, poi una serie medical in stile americano, infine un film per il cinema. Questo è il percorso del regista Renè Ferretti e della sua troupe, condannati a una televisione di serie B e sempre alla ricerca di progetti di qualità che sembrano non arrivare mai. Un piccolo capolavoro di intelligenza e comicità. Boris, nato dalle geniali penne di Luca Vendruscolo, Giacomo Ciarrapico e Mattia Torre, è forse la migliore serie comedy italiana di sempre. La televisione che prende in giro la televisione, dove tutti sono importanti ma nessuno conta niente, è un parallelo nascosto della società del nostro paese. Precari, manager qualunquisti, artisti non creativi, talenti sprecati, raccomandati, convivono in un micromondo in cui tutti devono sopravvivere.
Armando (M. Carotenuto) allena la squadra di calcio di Cerignola e mira in alto. Il barone Fontana (Totò) che ne è il presidente, bada solo ai soldi e vorrebbe vendere i due calciatori migliori a un industriale milanese. Uno dei due ama la figlia del barone. La squadra nazionale viene ad allenarsi e la squadretta del posto la supera in bravura. Il barone, lusingato, apre la borsa. È un film con Totò ma Totò c’è poco e quel poco è mal servito. Uno dei tanti infelici film italiani sullo sport nazionale n. 1.
Roma, i nostri tempi. A un ricercatore universitario viene negato il rinnovo dell’assegno di ricerca; ha 37 anni, una casa da pagare, una fidanzata da soddisfare, molti amici accademici finiti per strada, stesso destino. Pietro Zinni, un chimico, non vuole fare la loro stessa fine, non vuole essere umiliato facendo il lavapiatti in un ristorante cinese, né il benzinaio per un gestore bengalese. Le sue qualifiche e il suo talento non possono essere buttati al vento. Si ingegna e scopre una possibilità ai limiti della legalità: sintetizza con l’aiuto di un suo amico chimico una nuova sostanza stupefacente tra quelle non ancora messe al bando dal ministero. La cosa in sé è legale, lo spaccio e il lucro che ne derivano no. Ma fa lo stesso, i tempi sono questi. Pietro recluta così tutti i suoi amici accademici finiti in rovina, eccellenti latinisti, antropologi e quant’altro e mette su una banda. Lo scopo è fare i soldi e vedersi restituita un briciolo di dignità. Le cose poi prendono un’altra piega…
È passato un anno da quando la banda di Pietro Zinni è stata colta in flagranza di reato nel laboratorio di produzione Sopox e ognuno dei suoi componenti rinchiuso in un carcere diverso. Da Regina Coeli Pietro continua ad avvertire le autorità che un pazzo ha sintetizzato gas nervino ed è pronto a compiere una strage, ma nessuno lo prende sul serio. Dunque si fa trasferire a Rebibbia per incontrare il Murena, che ha informazioni utili a intercettare lo stragista. Dopodiché Pietro intende rimettere insieme la banda di ricercatori universitari: le menti più brillanti in circolazione in perenne stato di disoccupazione (o detenzione).
Incaricato di accertare le rendite delle prostitute che si spacciano per estetiste e massaggiatrici, il protagonista della vicenda scopre che tutti i membri della sua numerosa famiglia hanno a che fare con la redditizia organizzazione. Si riprenderà a fatica da un infarto.
Scritto dalla regista con Michele Pellegrini dal romanzo omonimo di Walter Veltroni. Dopo il premiato esordio di Cosmonauta (2009), la Nicchiarelli fa un altro film sui rapporti tra passato e presente, fra il 1981 e il 2012, circa 30 anni. Tema centrale: gli effetti del terrorismo, cioè la misteriosa scomparsa del padre, probabilmente sequestrato e ucciso dalle Brigate Rosse. (È del 1981 La tragedia di un uomo ridicolo di Bernardo Bertolucci). Troppi itinerari, e soltanto alcuni arrivano a destinazione. Per fortuna c’è la Buy che rende il doppio della protagonista con inquietante efficacia, non trascurando la dimensione della nostalgia nella rievocazione della Roma negli anni ’80. Fotografia di Gherardo Gossi. Prodotto con Rai Cinema da Fandango che distribuisce.
Gli ultimi anni di vita di Christa Päffgen, in arte Nico. Musa di Warhol, cantante dei Velvet Underground e donna la cui bellezza era indiscussa, Nico vive una seconda vita quando inizia la sua carriera da solista. Qui seguiamo gli ultimi tour di Nico e della band che l’accompagnava in giro per l’Europa negli anni ’80: anni in cui la “sacerdotessa delle tenebre”, così veniva chiamata, si è liberata del peso della sua bellezza e inizia a ricostruire un rapporto con il figlio. Non era un’impresa facile trasferire sullo schermo le fasi finali della vita di una personalità complessa come quella di Nico.
Un siciliano (Buscarino) ritorna alla sua isola dopo aver passato quindici anni nell’Italia del Nord e vi incontra sua madre (Nugara). Ispirato a Conversazione in Sicilia (1941) di Elio Vittorini, girato in bianco e nero (William Lubtchansky), “ha l’impatto di una realtà di memorie, l’insistenza di una fuga nel tempo e l’immutabilità di una esistenza evocata in uno spazio preciso, la Sicilia, rivissuta come sospesa negli anni, in una scansione visiva che è già stata letteraria” (E. Bruno). I personaggi non hanno nomi propri, sono indicati con i ruoli (la madre, il figlio) o con le mansioni (arrotino, poliziotto, venditore d’arance); i paesaggi (Sciacca, Musumeci, Vizzini) danno verità concreta a un discorso di cadenze epiche, a una cavalcata poetica che è, insieme, realistica e metafisica. Distribuito dall’Istituto Luce.
Rocco Granata ha pochi anni e il sogno di suonare la fisarmonica come suo padre, che ha deciso di abbandonare la musica e la Calabria per le miniere del Belgio e un futuro migliore. Due anni dopo Salvatore, ottenuti i permessi per la famiglia, la riunisce in una baracca e in un paese ostile con gli stranieri. Ma Rocco non impiegherà molto a padroneggiare il fiammingo e a farsi amare da una ragazzina bionda, che ha un debole per gli italiani e la canzone melodica. Gli anni passano e Rocco non dimentica quell’amore, che adesso vuole stupire con la sua voce. Con i soldi risparmiati col lavoro di meccanico si compra una Stradella e mette insieme una band con cui esibirsi e comporre finalmente la sua musica
Un giorno d’estate su una spiaggia a sud di Roma frequentata anche da naturisti. La situazione fa capo al muscolare Salvatore che si macera per la morte recente del suo amato compagno. È coinvolto da un quartetto di bagnanti tra cui la sensibile Daniela che gli ridà la serenità e, forse, l’occasione di reinventarsi la vita. Girato in HDV e in 8 giorni di riprese, è un film omo con tenero finale etero, che si distingue nel rifiuto della volgarità, virtù sempre più rara nella volgare Italia berlusconiana. Con citazioni di Lacan e Leopardi, è un esordio minimalista con personaggi che si rivelano migliori di quel che sembravano: i sentimenti prevalgono sull’aneddotica. Musiche del 25enne napoletano Francesco Maddaloni, un altro debutto. Uno dei 5 italiani alle Giornate degli Autori di Venezia 2008. Distribuito dalla piccola e preziosa Ripley’s.
Un giovane commissario milanese chiamato Mark ha sentore che un noto professionista sia in realtà un grosso trafficante di droga. Non gli danno libertà d’azione, ma lui è tenace e alla fine scopre la base dello spacciatore di eroina e lo consegna alla polizia.
Un sogno ricorrente, una vecchia casa votata al silenzio di lui e di lei, coppia senza più voce ma con una miriade di ricordi. Un confine che separa la morte dai suoi fantasmi, l’età dal suo inesorabile commiato. Se basta questo a fare di un film un ottimo film, Stefano Odoardi – regista abruzzese da anni “emigrato” in Olanda – c’è riuscito in maniera strabiliante.
Roma, novembre 2011, negli ultimi giorni dell’ultimo governo Berlusconi, gli stessi in cui papa Ratzinger decide di dimettersi. Un deputato della maggioranza dalla doppia vita è ricattato da boss della mala romana per far approvare in Parlamento un megapiano di lottizzazione del litorale di Ostia. Ma tra le cosche criminali interessate all’affare scoppia una faida. Esercitatosi a lungo nel genere criminoso con 2 serie TV – Romanzo criminale (2008-10) e Gomorra (2014) – e il lungometraggio Acab – All Cops Are Bastards (2012), Sollima gira un film pretenzioso che punta, nello stile e nei mezzi, al capolavoro ma che invece è un tonfo per mancanza di originalità della storia, della fumettizzazione dei personaggi, della farraginosità della scrittura, della tediosa prolissità. Il difetto è nel manico, il romanzo omonimo di Carlo Bonini e Giancarlo De Cataldo, anche sceneggiatori con Sandro Petraglia e Stefano Rulli, ma la regia ne è complice. Che senso ha, nell’Italia del 2015, riproporre una mera descrizione del malaffare dilagante, già vista e rivista al cinema e in TV, già letta e riletta nei libri e tutti i giorni sui quotidiani, senza aggiungere almeno un tentativo di scavarne le ragioni o di prospettarne una via d’uscita, se non quello di spremere tutto lo spremibile da un filone di successo? Innegabile la perizia di Sollima, ma improntata all’estetismo più che all’estetica, al Kitsch più che al bello. Finale falso e fuorviante.
In una cittadina di provincia non identificata vivono Marco e Silvia con due figli piccoli, un cane e un iguana. Lui carrellista con turni di notte, lei casalinga. Si amano molto, ma la comunità deplora il loro disordinato modo di vivere, tra l’infantile e l’animalesco. La primogenita Sonia, che va a scuola quando vuole, viene affidata alla nonna materna. La separazione li mette in crisi. Toscano cresciuto a Imola, documentarista dal 1992, S. Mordini debutta nella fiction con un film anomalo, originale, fondato sulla sottrazione e la reticenza, intelligente, ma disarmonico, troppo metaforico, non riuscito. Rivela per ora un regista che vale più dello sceneggiatore (l’ha scritto con Silvia Barbera). Se S. Accorsi ha il merito di aver accettato un personaggio per lui insolito, l’interesse del film sta soprattutto nella Silvia di V. Cervi che ne ha interpretato con passionalità viscerale la precarietà, l’alienazione, il malessere. Girato in provincia di Ravenna. In concorso a Berlino.
Marino Pacileo, detto Gorbaciof a causa di una vistosa voglia sulla fronte, è il contabile del carcere napoletano di Poggioreale. La sue passioni sono il gioco d’azzardo e la giovane Lila, figlia del cinese che mette a disposizione il tavolo per le carte. Quando scopre che l’uomo ha contratto un debito che non può pagare, Gorbaciof decide di prendersi cura della ragazza e, per farlo, dapprima sottrae dei soldi dalla cassa del carcere poi accetta di partecipare ad altre, più pericolose, attività.
Pericle Scalzone di mestiere fa il culo alla gente. Letteralmente. Sodomizza le vittime per conto di don Luigi, boss camorrista emigrato in Belgio. Una missione finita male porta Pericle a fuggire fino a Calais dove incontra Anastasia, separata con due figli, che senza troppe domande lo accoglie in casa. Pericle sogna un futuro diverso, ma deve fare i conti con gli scagnozzi di due famiglie criminali che si sono accordate per ucciderlo. Unico film italiano in concorso nella sezione Un Certain Regard del 69° Festival di Cannes, liberamente ispirato all’omonimo romanzo (1993) di Giuseppe Ferrandino. Tra i produttori Scamarcio, la Golino, Viola Prestieri della Buena Onda con Rai Cinema e i fratelli Dardenne con Alain Attal. Mordini scrive la sceneggiatura con Valia Santella e Francesca Marciano. Un noir nerissimo, con personaggi brutali, ambigui e sgradevoli, disarmonico e inverosimile nella parte centrale, tenuto in piedi dalla presenza fisica di un convincente Scamarcio.
Incaricato di indagare su un traffico di letti a pagamento, giovane neolaureato in medicina si fa ricoverare nel reparto ortopedico di un grande ospedale romano, ma si accorge presto di essere stato usato per far luce su un piccolo scandalo che mandi all’aria qualche straccio in basso e copra ben più gravi malversazioni in alto. Il vero tema di questa divertente, intelligente e sorprendente commedia dai risvolti gialli e drammatici non è la malasanità, ma l’importanza della lealtà e dell’amicizia in una società fondata sull’egoismo e il dominio. Attendibile atmosfera ospedaliera e una bella recitazione di squadra tra cui spicca la prova di Catania. Tratto dalla pièce Operazione dello stesso Reali, rappresentata anche in Gran Bretagna.
Scritto da Heidrun Schleef con Salvatore Parlagreco, autore del libro omonimo (1996), è ispirato alla storia di Leonardo Vitale che nei primi anni ’70 fu il primo mafioso a collaborare con la giustizia, rompendo il muro di omertà che in Sicilia era – e in forme diverse continua a essere – una legge non scritta più forte di quelle dello Stato. Dopo le sue confessioni una trentina di arresti, tra cui eccellenti collusi con Cosa Nostra. Fragile e impaurito, lo rinchiudono in manicomio. Conveniva a lui – meglio pazzo ma vivo – e agli altri: come credere alla verità di un pazzo? Al processo lo condannano per due omicidi, assolti gli altri. Dopo 11 anni di manicomio criminale, nel 1984 lo rilasciano. 4° film del napoletano Incerti, è un “mafia movie” diverso, concentrato sulla complessa psicologia di Leo e i suoi rapporti con madre (Bonaiuto magnifica e viscerale), sorella, fidanzata, zio Titta (infallibile Sperandeo) che lo spinse a diventare un “uomo di rispetto”. Ne esce un’analisi originale della mentalità mafiosa e delle sue radici: il legamento contorto tra “famiglia” del sangue e del sistema, embricate l’una nell’altra. Fotografia: Pasquale Mari. Musica: Andrea Guerra. Produce Mario Rossini per Red Film con Rai Cinema.
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Un film di Giuseppe Maria Scotese. Con Alberto Farnese, John Derek, Gianna Maria Canale, Ingebor Schoener, Camillo Pilotto.Avventura, durata 90 min. – Italia 1957.MYMONETRO Il corsaro della mezza luna 
Un film di 
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