Dal romanzo The Forbidden Garden di Ursula Curtiss. Una garbata vedova assume governanti prive di parenti, le uccide e le deruba. Ma l’ultima è venuta a indagare sulla sparizione delle altre. Grand-guignol sulla scia del famoso Che fine ha fatto Baby Jane? (1962). Piuttosto rozzo nella stesura, ma da godere come serata d’onore per le tre superlative “vecchie glorie”. La gara tra G. Page e R. Gordon è appassionante.
Douglas è uno psicopatico ammiratore di Sally Ross, matura diva di Hollywood. La bersaglia di lettere adoranti e poi comincia con l’eliminare tutti gli ostacoli che s’intromettono tra lui e l’oggetto del suo desiderio. Sanguinaria, discutibile riduzione di un romanzo di Bob Randall. I presupposti del thriller ci sono tutti, ma Bianchi ha cercato inutilmente di utilizzarli per spiegare psicologicamente il suo personaggio. Bacall affascinante nel suo autunno.
Un film di Stuart Heisler. Con Brian Donlevy, Alan Ladd, Veronica Lake, William Hendrix Titolo originale The Glass Key. Poliziesco, b/n durata 85 min. – USA 1942. MYMONETRO La chiave di vetro valutazione media: 3,50 su 4 recensioni di critica, pubblico e dizionari.
Paul sostiene la candidatura di un riformista che vuole fare guerra alla malavita e mal sopporta che sua sorella amoreggi con un poco di buono. Quando questi viene ucciso le accuse ricadono su di lui. Rifacimento di The Glass Key (1935) di Frank Tuttle con George Raft, questo poliziesco ricalca fedelmente un romanzo (1931) di Dashiell Hammett, lo stesso che ha ispirato Yojimbo del giapponese Akira Kurosawa. Notevoli le scene tra A. Ladd e W. Bendix, cariche di latente omosessualità.
Una banda criminale di Chicago spedisce un sicario nel Kansas per convincere, a ogni costo, un ex affiliato, proprietario di un mattatoio di maiali, a pagare i suoi debiti. Se si tolgono un certo gusto per l’iperbole e 2 sequenze alla Hitchcock, è un maldestro tentativo di mescolare il cinema di azione violenta con l’umorismo e il grottesco. L. Marvin lo commentò così: “Credo che puzzi”. 1° film di Sissy Spacek.
Da un romanzo di Noël Calef, sceneggiato da Malle, Roger Nimier e l’autore: ex combattente in Indocina, Julien uccide il suo padrone su istigazione della di lui moglie Florence, sua amante, ma rimane chiuso in ascensore. Nella stessa notte un giovane gli ruba l’auto e uccide due turisti. Brillante esordio di Malle con un film noir in cui più che l’azione, pur molto tesa, contano l’atmosfera (fotografia di H. Decaë, stupenda colonna musicale jazz di Miles Davis) e l’analisi dei sentimenti. D’antologia la camminata di J. Moreau nella notte parigina. Premio Delluc 1957.
Castle Rock, Maine, 1991. Lo sceriffo Alan Pangborn ritrova il giovane Henry Deaver, scomparso da 11 giorni, in piedi sul lago ghiacciato nei boschi presso la cittadina. Ventisette anni dopo Dale Lacy, direttore del penitenziario Shawshank al suo ultimo giorno di servizio prima di andare in pensione, si suicida nello stesso lago. Il suo successore, Theresa Porter, decide di utilizzare un’ala abbandonata dell’edificio per poter ospitare il numero sempre crescente di detenuti. Durante un’ispezione nei sotterranei, la guardia Dennis Zalewski trova un misterioso prigioniero tenuto segregato in una gabbia. Il Ragazzo, appena liberato, pronuncia il nome di Henry Deaver.
Sospettato di aver ucciso il padre accanto al cui cadavere è stato trovato, la pistola in mano, in stato di choc, un bambino viene internato in una clinica. Un medico, che non crede alla storia, indaga e con l’aiuto della madre del piccolo trova la verità. Giallo psicoanalitico ambizioso con poca azione e molta psicologia, scritto dal regista con Suso Cecchi d’Amico. Non ebbe fortuna: ignorato dal pubblico, inosservato dalla critica. Un bel cast dove spicca un’ottima Sandrelli. Fot.: Aldo Scavarda. Musiche funzionali di E. Morricone.
Uscito dal carcere, uccide l’uomo che l’aveva tradito, perdona la sua donna che s’è sposata a un boss della malavita, è ricattato, reagisce. Sulla scia del cinema americano di azione violenta S. Sòllima non va al di là di un robusto mestiere, ma il sapore del surrogato è inconfondibile.
Serie drammatica a sfondo fantascientifico segue tre persone, sconosciute tra loro, che si rendono conto di star sognando parte di un sogno comune. Analizzando questa loro bizzarra connessione si rendono conto che ci sono implicazioni ben più gravi e che il futuro del pianeta è nelle loro mani.
Un antiquario è condotto a un posto di polizia per essere interrogato. Nessuno però gli spiega la ragione del fermo e l’uomo cerca di immaginare quale può essere la sua colpa. Ecco dunque che dai ricordi esce una sorta di esame di coscienza che comunque non lo porta vicino alla verità, che è ben più grave. È infatti sospettato di aver ucciso una donna. Quando il vero colpevole viene arrestato, l’esperienza sarà stata così intensa che la vita dell’antiquario cambierà.
Nel 1906 a Londra intraprendente giornalista indaga su un’organizzazione segreta che elimina le persone indegne del loro incarico, ma s’innamora del capo. Commedia giallo-nera tratta da un paradossale romanzo incompiuto di Jack London, assai godibile per i dialoghi spiritosi, la finezza ironica (nella 1ª parte) e la bella compagnia d’interpreti.
Il ritrovamento di una valigetta abbandonata cambia la vita di Francesca, studentessa e impiegata in una galleria d’arte. Da quel momento sarà implicata in un intricato gioco di spie. Il milanese Martelli, diplomato alla London Film School, firma un’opera prima non priva di pecche e incongruenze, soprattutto di sceneggiatura e nelle caratteristiche dei personaggi stereotipati. È tuttavia un interessante tentativo di fare in Italia un thriller secondo i canoni del cinema americano, con un budget di tutto rispetto, un cast internazionale e il tema intrigante dello spionaggio satellitare.
Nel 2009, un ragazzo in preda a disturbi psichici, indossando la maschera di un clown, investe e uccide intenzionalmente diverse persone in attesa di partecipare ad una fiera del lavoro, divenendo noto come “Mr. Mercedes” per aver usato una Mercedes SL 500 rubata. La polizia non riesce ad identificare l’assassino che, circa due anni dopo, contatta direttamente il detective che aveva condotto le indagini, Bill Hodges, deridendolo e vantandosi delle sue gesta, con lo scopo di spingerlo al suicidio. Hodges, che conduce una non esaltante vita solitaria e ormai in pensione, ne trae invece spunto per rimettersi al lavoro e dargli la caccia.
Un ragazz0 trova un revolver nascosto in un cumulo di macerie. Con quel revolver un uomo ha commesso un delitto. Il ragazzo si porta via l’arma. L’assassino però è sulle sue tracce. Il piccolo verrà salvato dalla polizia all’ultimo momento.
Un castello inglese serve da copertura ad una banda di ladri che nasconde la refurtiva in vasi fabbricati da false suore. Ma l’ispettore Thompson la sa lunga.
Morte in Normandia è un giallo del 2022 diretto da Christophe Douchand. Una produzione tutta francese (o quasi) che parte proprio da un delitto, avvenuto con modalità efferate.
A Granville, in Normandia, Camille Fauvel, ex anatomo-patologa oggi affermata scrittrice, scopre casualmente mentre fa jogging il corpo di un uomo, ucciso secondo un antico rituale vichingo. Sul luogo dell’accaduto accorrono Damien Bonaventure, capitano della polizia locale, e il procuratore distrettuale. Il problema? In un suo libro aveva già descritto la scena fin nei minimi particolari…
Un uomo aggredisce una donna e la violenta. Lei lo uccide, butta il cadavere in mare e pensa di averla fatta franca. M. Jobert è brava, C. Bronson ha grinta, la regia di Clément è brillante, ma come giallo è macchinoso, come dramma psicologico non convince. L’atmosfera c’è, la suspense anche. Scritto da Sébastien Japrisot, da un suo romanzo.
Nick (arcigno agente di polizia newyorkese intepretato da Michael Douglas) viene coinvolto insieme al giovane collega Charlie (Andy Garcia) in un caso più grande di lui. Dagli States l’azione si sposta in Giappone ad Osaka, per indagare sulla mafia locale nota come Yakuza. Nonostante la frizione tra i metodi nipponici e dei due yankee, la sinergia darà i suoi frutti. Ma Osaka non è New York. Tra tutti i moderni maestri del cinema, Ridley Scott è sicuramente il più discontinuo. Sarà forse per compensare l’enorme peso specifico di alcune pietre miliari come Blade Runner – citato non a caso come vedremo – ma il regista inglese formatosi sui set degli spot televisivi, ama spesso rilassarsi con film disimpegnati. È il caso di questo poliziesco in cui il regista rispolvera dal baule il suo debole per il mondo nipponico confessato nel suddetto film. Sono numerose le sequenze in cui il ricordo latente della futuristica Los Angeles giapponese trova compiacenti autocitazioni. Nelle insegne pubblicitarie, nelle luci al neon, nell’etereo crepuscolo, e addirittura in sequenze palesemente narcisistiche, in cui l’affamato Douglas reincarna Harrison Ford nell’impacciato uso di bachette e scodellina. Ma la condizione meticcia è ribaltata: è il Giappone che si è “contaminato” di Occidente, la pioggia sporca appunto. La mano del miglior Scott risalta nella fotografia – splendida la luce mattutina in apertura – nell’azione e nel dinamismo. Ma la trama, un po’ ballerina nel suo sviluppo, non lascia tracce indelebili nella sua filmografia. Sparatorie magiche che causano esplosioni atomiche di autovetture, fughe rocambolesche in moto, gli ingredienti dei plasticosi action movie anni Ottanta ci sono tutti. Ricco di nomi importanti il contributo musicale: colonna sonora di Hans Zimmer (da qui in poi inseparabile braccio destro) prodotta da David Paich, impreziosita da nomi illustri come Iggy Pop. Ben assortita la coppia Douglas-Garcia. Ma lo Scott migliore viaggia su ben altri binari.
Un film di Claude Sautet. Con Jean-Paul Belmondo, Sandra Milo, Lino Ventura Titolo originale Classe tous risques. Giallo, b/n durata 110 min. – Italia, Francia 1960. MYMONETROAsfalto che scotta valutazione media: 2,50 su 4 recensioni di critica, pubblico e dizionari.
Un criminale internazionale condannato a morte cerca di sfuggire alla cattura. Con moglie, due figli e un amico sbarca a Mentone, ma ha uno scontro a fuoco con la polizia. Si salva con i figli e cerca rifugio e protezione a Parigi da vecchi amici del mestiere. Rimane solo, disperato e aumenta la serie di delitti, finché stanco della lotta e della fuga si lascia catturare.
Un film di Lawrence Huntington. Con James Mason, Michael Rennie, Frederick Valk Titolo originale The Patient Vanishes – This Man is Dangerous. Giallo, Ratings: Kids+13, b/n durata 82 min. – Gran Bretagna 1941. MYMONETRO Il ricattatore valutazione media: 2,00 su 1 recensione. Il figlio di un ispettore di Scotland Yard (anche lui poliziotto, ma privato) riceve da un lord l’incarico di ritrovargli la figlia rapita da una banda di ricattatori. Il giovanotto la pesca, ma sarebbe ucciso dai gangster se all’ultimo minuto non arrivasse provvidenzialmente il genitore.
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Un film di Lee H. Katzin. Con Ruth Gordon, Geraldine Page, Rosemary Forsyth Titolo originale What ever Happened to Aunt Alice?. Poliziesco, durata 101′ min. – USA 1969. MYMONETRO La terza fossa 
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