Archive for Luglio, 2023


Locandina PassengersUn film di Morten Tyldum. Con Jennifer LawrenceChris PrattMichael SheenLaurence FishburneInder Kumar.  Titolo originale PassengersAvventuraRatings: Kids+13, durata 111 min. – USA 2016. – Warner Bros Italia uscita venerdì 30 dicembre 2016MYMONETRO Passengers * * 1/2 - - valutazione media: 2,89 su 65 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

A bordo della nave stellare Avalon si sta compiendo la più grande migrazione di massa dalla Terra verso una colonia tutta da costruire ed abitare, su un nuovo pianeta, Homestead II. Cinquemila persone viaggiano addormentate in capsule all’avanguardia. Durante lo scontro con un meteorite, però, la nave riporta un incidente imprevisto e una capsula si sblocca. Jim si sveglia, così, con novanta anni di anticipo sulla data prevista. Poi è la volta di Aurora. Soli, senza alcuna possibilità di tornare indietro, i due sono condannati a finire la loro vita sulla Avalon. Ma la nave va in avaria e a rischiare la vita ora sono molti di più. 
Le coordinate spaziali di Passengers sembrano situarsi da qualche parte tra Wall-E e Gravity, in un luogo in cui il tempo ha compiuto il suo giro e il futuro è un ritorno alla coppia adamitica e ripone la sua nuova speranza in una fogliolina, emblema della superiorità dell’organico, per quanto fragile e mortale, sull’inanimato. Chi segue questa rotta troverà un film confezionato per non scontentare alcuno, e destinato, dunque, a non entusiasmare nessuno.
Noiosetto come una crociera extra lusso una volta che si sono già esplorati e sperimentati tutti gli ambienti, questo film non riesce a mantenere il livello d’interesse destato dal primo colpo di scena (prevedibile ma comunque intrigante, un bell’interrogativo morale) e deve aggrapparsi agli appigli offerti dai luoghi comuni del genere, per riprendere l’afflato filosofico solo nel finale, in maniera ben più sbrigativa e superficiale. C’è però un’altra strada per arrivare alla stessa meta, che incrocia Titanic con un romanzo rosa e scopre le carte in partenza: in Passengers la fantascienza è un fondale, un’ambientazione esotica, quel che conta è il romance tra il meccanico di terza classe e la scrittrice newyorkese che si è imbarcata per tentare il colpaccio editoriale, la storia d’amore tra Chris Pratt, il duro che non teme i sentimenti, e Jennifer Lawrence, l’icona sexy dall’aumentata forza di resistenza.
Nonostante le prodezze tecniche e la bellezza sporadica ma reale di certe scene, come quella della mancanza di gravità nella piscina, il film di Tyldum va preso col sorriso sulle labbra, raccomandando occhi e cervello alla leggerezza. Altrimenti, troppi sono i punti che non tornano e a dir poco ridicoli appaiono i costumi e gli ambienti. Meglio vedere la nave-prigione come una metafora del matrimonio, con le sue abitudini e i suoi dubbi amletici, gli scherzi del destino e la possibilità salvavita di darsi al giardinaggio.

Passengers (2016) on IMDb

Risultati immagini per The ConfirmationUn film di Bob Nelson. Con Clive OwenMaria BelloPatton OswaltStephen TobolowskySpencer Drever.  Commediadurata 90 min. – Canada 2016.

A un carpentiere viene offerto un lavoro che potrebbe cambiargli la vita. Sfortunatamente, però, gli viene rubata la cassetta degli attrezzi e se non riesce a rintracciare i ladri entro il fine settimana, potrebbe perdere il lavoro.

The Confirmation (2016) on IMDb

Risultati immagini per FLCLFLCL (フリクリ Furi Kuri?) è un OAV del 2000 di sei episodi realizzato dagli studi Gainax e Production I.G.
FLCL è stato lanciato dallo slogan «The new digital animation» perché la GAINAX intendeva con questa breve serie animata realizzare un precedente di alta qualità nel campo delle nuove tecnologie informatiche (CG) applicate all’animazione tradizionale (disegno a mano). Il risultato è un’opera caratterizzata da uno svolgimento volontariamente nonsense ed un’estrema cura per la grafica ed il dettaglio.
Realizzata da uno staff di alto profilo, la serie segna il debutto alla regia generale di Kazuya Tsurumaki, mentre la sceneggiatura è affidata a Yōji Enokido (noto per Neon Genesis EvangelionSailor Moon e La rivoluzione di Utena) ed il character design è di Yoshiyuki Sadamoto (Neon Genesis EvangelionNadia – Il mistero della pietra azzurra).
In Italia FLCL è stato pubblicato da Dynit in 3 DVD usciti nel 2005; negli Stati Uniti è stato trasmesso su Cartoon Network a partire dal 5 agosto 2003.
A bordo di una Vespa gialla una giovane ragazza dai capelli rosa, Haruko, travolge letteralmente il protagonista della storia, Naota, uno studente delle elementari, e dopo averlo miracolosamente rianimato lo colpisce violentemente in testa col suo basso elettrico. Dalla fronte del ragazzo spunterà, proprio a causa di quest’ultima botta, una strana protuberanza a cui Haruko sarà tanto interessata da insediarsi in casa di Naota facendosi assumere come domestica dal padre.
Naota ha però ben altri problemi a cui pensare: oltre a dover nascondere il “bernoccolo”, ormai eccessivamente grande, ai suoi compagni di classe, deve far fronte alle avances di Mamimi il cui ragazzo, fratello maggiore di Naota, è partito per l’America in cerca di successo. Sarà proprio quel bernoccolo a complicargli la vita: in seguito a delle radiografie effettuate da Haruko si scopre che il cervello di Naota è scomparso e, al suo posto, vi è ora un varco dimensionale che lo collega alla Medical Meccanica, una fabbrica di “robot per assistenza medica” che sembrano avere in realtà funzioni belliche.
Episodio dopo episodio dalla testa di Naota usciranno macchine sempre più stravaganti, più o meno antropomorfe, in grado di creare grande scompiglio nella tranquilla cittadina di Mabase, tutto ciò grazie a una misteriosa capacità chiamata “N.O.”; grazie a questo potere, apparentemente innescato dalla differenza dei processi cerebrali tra emisfero destro e emisfero sinistro (anche se non viene mai spiegato chiaramente come), è possibile richiamare oggetti di qualunque genere da ogni parte dell’universo grazie a un portale interdimensionale che si forma all’interno della testa del portatore. Peraltro, in alcuni contesti il N.O. sembra essere usato come una metafora della virilità dei protagonisti, specie quando Amarao si stupisce di come un bambino come Naota abbia un N.O. tanto più potente di un adulto fatto e finito come lui, e la reazione di alcune assistenti di Amarao alla rivelazione dei poteri di Naota).

FLCL (2000) on IMDb

Locandina Dracula cerca sangue di vergine... e morì di sete!!!Un film di Antonio Margheriti, Paul Morrissey. Con Vittorio De Sica, Joe Dallessandro, Udo Kier, Arno Jverging, Milena Vukotic. Commedia, durata 100 min. – Italia 1974. MYMONETRO Dracula cerca sangue di vergine… e morì di sete!!! * * - - - valutazione media: 2,38 su 8 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Il conte Dracula (Udo Kier) è ormai in fin di vita perché gli manca il nutrimento, cioè il sangue di vergini. Ritenendo che in Italia se ne possa trovare a profusione – è la terra del cattolicesimo, le vergini dovrebbero abbondare – il conte vi si reca. Naturalmente scoprirà che le cose non stanno così. È il secondo film della bizzarra accoppiata (l’altro è #Vedi#Il mostro è in tavola… barone Frankenstein), realizzata in Italia da Paul Morrissey con il coinvolgimento di Antonio Margheriti. A mio avviso, è il migliore dei due, più divertente e, a suo modo, compatto. Udo Kier è grandissimo nella parte di un Dracula malato e perverso (che vomita, quando beve sangue di una non vergine), attorniato da un cast stellare che comprende, oltre al consueto (nei film di Morrissey), ineffabilmente inespressivo, Joe Dallesandro, un divertito Vittorio De Sica, Roman Polanski in un bel cameo, Milena Vukotic e un bel gruppo di bellezze loca li tra cui Stefania Casini e Silvia Dionisio. Naturalmente, tutto si regge su una semplice gag – che il vampiro debba esclusivamente nutrirsi di sangue di vergini – senza riscontri nella vasta cinematografia in materia. Ma non importa, il film è brioso ed eccentrico.

Blood for Dracula (1974) on IMDb

Feu Mathias Pascal - WikipediaUn film di Marcel L”Herbier. Con Michel Simon, Ivan Mosjoukine, Marcelle Pradot Titolo originale Le feu Mathias Pascal. Drammatico, b/n durata 170′ min. – Francia 1924. MYMONETRO Il fu Mattia Pascal [1] * * * - - valutazione media: 3,00 su 4 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Benché potessero sembrare una strana coppia, Ivan Mosjoukine e Marcel L’Herbier si rivelarono un tandem vincente con il loro eccentrico adattamento del romanzo di Pirandello su un giovanotto che fa credere a famiglia ed amici di essere morto, per iniziare una nuova vita sotto un altro nome. C’erano molte probabilità che la collaborazione di due personalità così diametralmente opposte portasse a un fallimentare conflitto (anche se Mosjoukine, così passionale ed espansivo, spesso indicò il freddo e cerebrale L’Herbier come il regista francese da lui preso a modello insieme con Abel Gance): bastava vedere il film che l’attore aveva interpretato appena prima del Feu Mathias Pascal, l’orrendo Le Lion de Mogols. Il giovane Jean Epstein, appena scritturato dalla Albatros per sostituire Viacheslav Tourjansky (passato alla nuova enclave russa di Billancourt), lottò invano contro la risibile sceneggiatura di Mosjoukine ed al tempo stesso contro la sua volubile star. Nonostante il successo al botteghino, il film segnò il punto più basso nelle carriere di entrambi gli artisti e per Epstein rimase sempre un ricordo doloroso. (Finché visse, la sorella del regista, Marie, a lungo collaboratrice di Henri Langlois, non autorizzò mai la proiezione del film, nemmeno alla Cinémathèque française!)Senza dubbio L’Herbier, che aveva comprato i diritti cinematografici del romanzo con la benedizione dello stesso Pirandello ed aveva personalmente voluto Mosjoukine come protagonista, era un cineasta più flessibile di Epstein, così indifferente agli attori: egli capì come incanalare nel proprio progetto artistico l’ampia gamma emotiva dell’interprete. C’è una stimolante commistione di realismo e fantastico, di gravità e giocosità, sia nella messinscena di L’Herbier sia nella recitazione di Mosjoukine; il film diventa allora ben più di un elegante prodotto costruito in funzione del divo. (Tra i moderni detrattori del Feu Mathias Pascal, si annovera Noel Burch che lo definì retrogrado, pur avendo lui contribuito a rivalutare L’Herbier come uno dei grandi registi del muto.)Fu questo l’ultimo film di Mosjoukine per la Films Albatros di Alexandre Kamenka (che lo coprodusse con la Cinégraphic, la società di L’Herbier). A riprese ultimate l’attore fece le valigie e lasciò Montreuil per trasferirsi dall’altro capo della città, a Billancourt, dove l’ex socio di Kamenka, Noë Bloch, aveva appena fondato la Ciné-France-Film, affiliata francese di un nuovo consorzio di produttori europei, la Westi. Il nuovo studio di Billancourt sarebbe stato la base per l’imminente produzione targata Westi di Abel Gance, Napoléon. Gance prese seriamente in considerazione Mosjoukine per la parte principale del suo kolossal. Alla fine l’attore si tirò indietro facendosi dirigere da Tourjansky in Michel Strogoff. Per molti critici e storici questo passaggio alle produzioni commerciali internazionali ad alto budget segnò l’inizio del declino artistico di Mosjoukine… – Lenny Borger

The Late Mathias Pascal (1925) on IMDb

Un film di Guy Hamilton. Con Michael Caine, Oscar Homolka, Eva Renzi, Paul Hubschmid. Titolo originale Funeral in Berlin. Poliziesco, durata 102′ min. – Gran Bretagna 1966. MYMONETRO Funerale a Berlino * * 1/2 - - valutazione media: 2,50 su 4 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Dal romanzo The Berlin Memorandum di Len Deighton: Harry Palmer, agente segreto britannico, deve far passare il muro di Berlino a un colonnello sovietico che intende disertare, ma c’è un altro agente inglese che fa il doppio gioco. 2° film della serie Harry Palmer, dopo Ipcress (1965) e prima di Il cervello da un miliardo di dollari (1967). Prima intrigante, poi sempre più confusa, la vicenda ha tante giravolte che persino Sherlock Holmes ne rimarrebbe spiazzato. C’è suspense, comunque, e alcuni colpi di scena sono ben piazzati.

Funeral in Berlin (1966) on IMDb

Locandina italiana PocahontasUn film di Mike GabrielEric GoldbergAnimazioneRatings: Kids, durata 85 min. – USA 1995. – Walt Disney MYMONETRO Pocahontas * * * - - valutazione media: 3,22 su 21recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Nel 1607 John Smith, uno dei tanti colonizzatori inglesi, giunge nei territori che oggi hanno il nome di Virginia. Gli indiani Powhatan vi vivono da sempre e debbono difendersi dall’avidità di una parte dei coloni. John è lì per spirito d’avventura e nei suoi diari, pubblicati nel 1624, racconterà di essere stato fatto prigioniero dagli indiani e di aver ottenuto la libertà grazie all’intervento della figlia del capo, la principessa Pocahontas. La vera storia della ragazza è riportata dalle cronache: dopo l’incontro con Smith (e la successiva separazione) si convertì al cristianesimo, sposò un altro colono e venne condotta in Europa. Morì alla giovane età di 22 anni. La Walt Disney ha preso spunto da questa vicenda storica e ha realizzato un interessante film d’animazione che, una volta sottoposto alla visione, libera lo spettatore dai pregiudizi che una debordante e martellante campagna pubblicitaria poteva avergli ispirato. La storia viene letta come l’incontro tra due culture che hanno bisogno di comprendersi e tra due persone che non rinunciano alla propria identità, anche se l’amore le ha unite. Tutto ciò viene realizzato grazie a una grafica in cui il computer entra in gioco in modo massiccio senza però eliminare il livello poetico e restituendo anzi, nel personaggio di Nonna Salice, il senso panico che dominava la vita dei nativi. Il coraggio di evitare, almeno per una volta, il lieto fine è stato premiato dal box office. Il pubblico (giovane e adulto) deve aver poi gradito la scelta di utilizzare tre animaletti (un procione, un colibrì e un mastino) che servono ad alleggerire le scene di tensione ma, per una volta, non hanno il temibile dono della parola.

Pocahontas (1995) on IMDb

La Bara Volante: Scontro di titani (1981): liberate il Ray Harryhausen!Un film di Desmond Davis. Con Laurence OlivierClaire BloomMaggie SmithUrsula AndressJack Gwillim.  Titolo originale Clash of the TitansAvventuraRatings: Kids+13, durata 118 min. – USA 1981MYMONETRO Scontro di titani * * * - - valutazione media: 3,15 su 14 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

La mitologia greca viene rivisitata con parecchie licenze all’americana in questa narrazione della gesta di Perseo (Hamlin) alle prese con cavalli alati e mostri vari (tra i quali la Medusa). Olivier e la Andress, nei rispettivi ruoli di Giove e Venere, sembrano a loro agio fra tanti effetti speciali.

Clash of the Titans (1981) on IMDb
Rapina alla St. Louis Bank (DVD) - DVD - Film di Charles Guggenheim Giallo  | IBS

Un film di Charles GuggenheimJohn Stix. Con Steve McQueenDavid ClarkeGraham Denton Titolo originale The Great St. Louis Bank RobberyPoliziescoRatings: Kids+13, b/n durata 86 min. – USA 1959MYMONETRO Gli occhi del testimone * * - - - valutazione media: 2,00 su 1 recensione.

Quattro banditi preparano dettagliatamente un piano criminale, per una rapina a mano armata, ai danni di una banca. I malviventi non esitano ad eliminare brutalmente chiunque si opponga al loro progetto. Il colpo viene messo a segno come previsto, ma inaspettatamente…

The St. Louis Bank Robbery (1959) on IMDb

Un film di Georges Franju. Con Alida Valli, Pierre Brasseur, Edith Scob, François Guerin, Alexandre Rignault. Titolo originale Les yeux sans visage. Giallo, b/n durata 88 min. – Francia, Italia 1960. MYMONETRO Occhi senza volto * * 1/2 - - valutazione media: 2,85 su 9 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Il dottor Génessier (Pierre Brasseur) è un chirurgo di eccezionale bravura, la cui vita è sconvolta dall’incidente d’auto che è costato la bellezza alla figlia Christiane (Edith Scob), costretta a vivere dietro una maschera bianca per celare a chiunque, anche a se stessa, il suo volto deturpato. Ma Génessier non si rassegna e con disperata determinazione cerca di restituire alla figlia la bellezza perduta servendosi dei volti di ragazze adescate grazie all’aiuto della fedele assistente Louise (Alida Valli). Capolavoro assoluto di uno dei registi più unici e interessanti del cinema francese. Affascinante melodramma orrorifico, girato con uno stile sublime in un bianco e nero allucinante che rende alla perfezione i chiaroscuri dell’anima, è un film di cui è facile innamorarsi e che
dimostra come anche la materia più greve e potenzialmente effettistica come l’horror chirurgico – di cui questo film è una sorte di precursore – possa essere elevata ai massimi livelli artistici. La trama è semplice, ma è raccontata con qualità narrative e visuali uniche acquisendo significati e valori molteplici e profondi. I personaggi, lungi dall’essere le macchiette monodimensionali che caratterizzeranno il sia pur godibilissimo per altri versi sottogenere sadico-chirurgico, sono estremamente complessi e sfaccettati, resi con grande senso drammatico da ottimi interpreti tra cui una grande Alida Valli e un sofferto Pierre Brasseur. Su tutti però emerge la tragica figura di Edith Scob, la cui maschera bianca, simbolo di una purezza destinata a infrangersi, è un’icona che non si dimentica. Poco dopo, con #Vedi#Il diabolico dott. Satana, Jesus Franco avrebbe dato la versione pulp dell’argomento

Eyes Without a Face (1960) on IMDb

Regia di Mike Newell. Un film Da vedere 1985 con Rupert EverettMiranda RichardsonIan Holm, Matthew Carroll, Stratford JohnsJoanne WhalleyCast completo Titolo originale: Dance with a Stranger. Genere Drammatico – Gran Bretagna1985durata 101 minuti. – MYmonetro 3,14 su 3 recensioni tra criticapubblico e dizionari.

Tratto da un fatto di cronaca realmente accaduto, il film narra la storia di Ruth Ellis, condannata al capestro e giustiziata nel 1955. Ruth, divorziata e con un figlio di una decina d’anni, fa l’entraîneuse. Conosce David, un giovane nobile ma squattrinato, ed è subito attrazione fatale: lui è fidanzato con una ragazza del suo ceto, ma si lega morbosamente a Ruth, la cerca e l’abbandona, la ama e la picchia, spingendola sempre più verso il baratro della follia.

Dance with a Stranger (1985) on IMDb

Non ho trovato sottotitoli per questo film, se qualcuno li trova anche in inglese me li metta nei commenti, grazie.

Regia di Andy Muschietti. Un film Da vedere 2023 con Ezra MillerSasha CalleMichael Shannon (II)Ron LivingstonMaribel VerdúCast completo Genere AzioneAvventuraFantasy, – USA2023durata 144 minuti. Uscita cinema giovedì 15 giugno 2023 distribuito da Warner Bros Italia. Oggi tra i film al cinema in 5 sale cinematografiche Consigli per la visione di bambini e ragazzi: +13 – MYmonetro 2,84 su 31 recensioni tra criticapubblico e dizionari.

Si avvicina il giorno del processo per il padre di Barry Allen, da anni in carcere per l’omicidio di sua moglie. Il ragazzo, che in realtà è anche il supereroe The Flash, ha cercato in ogni modo di dimostrare la sua innocenza, ma anche con l’aiuto delle Wayne Enterprises e dei suoi superpoteri non ha trovato come scagionarlo. Per disperazione arriva a correre più veloce di quanto abbia mai fatto, fino a raggiungere una sorta di ruota del tempo. Ma scopre presto che viaggiare nel passato non cambia solo il presente e il futuro: in questo mondo infatti il suo amico Batman è molto diverso e non sembra esserci alcuna traccia di Superman.

The Flash (2023) on IMDb

Guerrilla series poster (Showtime).jpgGuerrilla è una miniserie drammatica britannica di sei episodi ambientata all’inizio degli anni ’70 a Londra, sullo sfondo dell’Immigration Act 1971[1] e dei movimenti britannici del potere nero[2][3] come le British Black Panthers[2][3] e Race Today Collective.[4] È stato scritto e diretto da John Ridley ed interpretato da Idris ElbaFreida Pinto e Babou Ceesay nei ruoli principali.

Una storia d’amore sullo sfondo di uno dei momenti politicamente più esplosivi nella storia del Regno Unito. Una coppia di attivisti politici, Marcus e Jas Mitra vedono il loro rapporto e i propri valori messi alla prova quando liberano un prigioniero politico, Kent, e formano una cellula radicale underground nella Londra degli Anni ’70. Il loro obiettivo è la Black Power Desk, un’unità di controspionaggio che si prodiga per schiacciare ogni forma di attivismo tra le persone di colore.

Guerrilla (2017) on IMDb

Non Prendete Quel Metrò: Amazon.it: Film e TVUn film di Gary A. Sherman. Con Christopher LeeDonald Pleasence, Sharon Gurney Titolo originale DeathlineHorrordurata 93 min. – Gran Bretagna 1973MYMONETRO Non prendete quel metrò * * - - - valutazione media: 2,00 su 1 recensione.

Nella metropolitana di Londra avvengono misteriosi omicidi. Un ispettore di Scotland Yard scopre che autori degli assassinii sono i discendenti di alcuni operai rimasti seppelliti nel crollo durante i lavori per la costruzione della ferrovia sotterranea.

Death Line (1972) on IMDb

Risultati immagini per La Figlia di NettunoUn film di Edward Buzzell. Con Ricardo Montalban, Esther Williams, Red Skelton Titolo originale Neptune’s Daughter. Commedia musicale, durata 93′ min. – USA 1949. MYMONETRO La figlia di Nettuno * * - - - valutazione media: 2,25 su 4 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Scritta da Dorothy Kingsley, è la storia di una nuotatrice provetta che disegna costumi da bagno e ha un affare di cuore nell’America del Sud. Considerato uno dei migliori musical acquatici della Williams, campionessa olimpica mancata (1940) a causa della guerra, sullo schermo dal 1942. Il merito è anche dei contributi comici di Skelton, scambiato per un campione di polo. Oscar per la canzone “Baby, It’s Cold Outside” di Frank Loesser.

Neptune's Daughter (1949) on IMDb

Locandina Il delinquente del rock'n'rollUn film di Richard Thorpe. Con Elvis PresleyMickey Shaughnessy, Judy Tyler Titolo originale Jailhouse RockMusicalRatings: Kids+16, durata 96 min. – USA 1957MYMONETRO Il delinquente del rock’n’roll * * 1/2 - - valutazione media: 2,50 su 8 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Elvis Presley, mito non dimenticato degli anni Cinquanta, è un cantante che, uscito di prigione, diventa famoso grazie alla bella Peggy. Il successo rapido e il denaro lo inebriano a tal punto che dimentica Peggy e il vecchio amico di prigione Dick. In un diverbio tra i due amici, il famoso cantante rimane ferito alla gola. Sembra la fine, ma Peggy e Dick lo aiutano a ristabilirsi e a cambiar vita.

Jailhouse Rock (1957) on IMDb

Locandina Viva Las VegasUn film di George Sidney. Con Ann-MargretElvis Presley Commedia musicaledurata 86 min. – USA 1964MYMONETRO Viva Las Vegas * * 1/2 - - valutazione media: 2,92 su 10recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Avventure ed amori di un pilota di macchine da corsa nella mitica città del gioco. Notevole colonna sonora al servizio di Elvis Presley.

Viva Las Vegas (1964) on IMDb

La corona di ferro (DVD) - DVD - Film di Alessandro Blasetti Avventura | IBSUn film di Alessandro Blasetti. Con Osvaldo Valenti, Gino Cervi, Massimo Girotti, Elisa Cegani. Avventura, b/n durata 100′ min. – Italia 1941. MYMONETRO La corona di ferro * * 1/2 - - valutazione media: 2,88 su 8 recensioni di critica, pubblico e dizionari.

Nel fantastico regno di Kindaor, su cui regna Sedemondo che ha ucciso il fratello Licinio, usurpandone il trono, il passaggio della corona di ferro sancisce la rovina del tiranno e la pace tra due popoli. Film in costume, ma buttato sul fantastico della favola, con latenti venature pacifiste. Sorta di parabola ariana complicata da ossessioni erotiche e contaminazioni culturali diverse, tra Ariosto e Sem Benelli. Momenti di Kitsch sublime. 3° film di M. Girotti, che lo lanciò: bello come un Tarzan.

La corona di ferro (1941) on IMDb

SACCHEGGIATORI DEL SOLE,I (PLUNDER OF THE SUN) - 1953 | Film stranieri, FilmUn film di John Williers Farrow. Con Glenn Ford, Diana Lynn, Patricia Medina Titolo originale Plunders of the Sun. Avventura, b/n durata 91 min. – USA 1953. MYMONETRO I saccheggiatori del sole * * - - - valutazione media: 2,00 su 1 recensione.

Al Colby accetta l’incarico di portare oltre il confine un pacchetto sigillato, pur di guadagnare un po’ di quattrini. Nel pacchetto c’è la mappa di un tesoro azteco. Si scatenano brame intorno a questo tesoro. 

Plunder of the Sun (1953) on IMDb

 

Prime Video: Madonna che silenzio c'è staseraMadonna che silenzio c’è stasera è un film di Maurizio Ponzi del 1982, con Francesco Nuti, Edy Angelillo, Massimo Sarchielli, Giovanna Sammarco, Mario Cesarino, Lucilla Baroni, Ugo Bencini, Mario Cassigoli, Letizia de Stefanis, Fausto Fidenzio. Prodotto in Italia. Durata: 93 minuti.
 
Francesco vive a Prato, nell’impero dei telai, è disoccupato, ha un difficile rapporto con la madre (che vive in un appartamento di fronte al suo sullo stesso pianerottolo), il vuoto di un padre morto quand’era bambino (che non si capisce bene se sia stato un operaio od un viaggiatore in Sud America) e un pizzico di sfortuna in amore… Strade silenziose, soste al caffe’, incontri surreali
What a Ghostly Silence There Is Tonight (1982) on IMDb